就是这样一场有可能轰动全世界的华语殿堂级演唱会，堂堂国视会由于价格上的谈不拢而导致跟自己擦肩而过，可想而知某些相关责任人今后的日子会很不好过了。
而与之相对应的两家直播电视台，在获得了巨大的经济效益的同时，让自身的业内地位在一夜之间急转直上，才是最大的收获。
就像是申城卫视，仅仅凭借着这场演唱会的同步直播，就把其他三大地方卫视毫不留情地甩在了身后，这是毋庸置疑的事实。
因为几乎一夜之间红遍网络的各种演唱会视频上，均标有他们家电视台的logo，就已经在说明这种后来居上的势头无可阻挡的现实。
难以想象这支乐队爆发出了多么大的能量，感受直面音浪的震撼是置顶的评价，不管你是身在现场还是在电视上得来的感受。
华语乐坛大师级的人物大集合，首先就足够撼动歌迷的眼球，他们摄人心扉的嗓音，带着2万名香江观众搭乘了一辆特殊的“时光列车”，同样在华语语境里掀起了惊涛骇浪。
2万多人在红磡狂吼老歌的场景，几乎让每一位音乐爱好者们都眼红心热，各种的羡慕嫉妒恨在网上激起了一波又一波的热评如潮。
舞台上几位老男人的沧桑声音及撕心裂肺状的忘我复古舞，让人不禁叹服实在宝刀不老。
纵贯线不再是几个独立的个体，越老越默契的兄弟情可见一斑，成员演唱会期间相互评价的视频，逗得歌迷捧腹。
演出到了最后，当台上响起《再见》的歌声“我不能答应你会不会再回来，不回头地走下去”，“安可”声一浪高过一浪。
台上6人依旧笑脸盈盈、歌声愉悦，但离别的感伤却在全场回荡，《明天会更好》《真心英雄》的大合唱中无数人泪流满面。
声势轰动，卖座爆满，今晚的演唱会会成为近些年来华语音乐界的一大盛事，注定要被华国音乐史记录在册。
更有两万多名听众从四面八方涌来，齐齐把激情灌注到现场，真如造就了喧哗漩涡，此起彼落，令现场如卷起海啸般澎湃昂扬，也同样会被影像留作传世经典。
当周华建、张振粤扯开嗓门高唱情歌，现场那些年龄处于三十尾四十初的女观众不断哼唱拍和，歌曲终了更是掌声雷动。
轮到李忠胜和罗大有献唱他们的创作经典，从四十初到五十初的这群中年观众立即陷入痴迷状态，伴唱着、陪唱着，急欲在歌词和音符里觅回渐行渐远的青春记忆和少年梦幻。
任显齐、刘清山的歌声让相对年轻的歌迷开口了，而他们还不止纵声放歌，更站起来，一边摇身，一边高举挥动荧光棒；毕竟年轻，这是他们对偶像的崇拜方式。
6位男子轮流唱着，四类粉丝也轮流伴唱，三小时的演唱会便似歌迷间的暗中较量，到了终场，没有人不感到口干舌燥。
真的，已经很久没把喉咙喊得沙哑了，但那个晚上，真的哑了。
歌迷当然并非“情有独钟”而对其他几人无动于衷，只是在六位歌者之中，总有一位最能勾动你的回忆、理想和美梦，那是“你的”歌者，曾伴你走过生命的某些岁月，所以，于你最亲。
年龄事宜，男人难免比女人稍占便宜。
张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》里，写男主角振保与弟弟在电车里重遇多年前的旧情人，寒暄道别后，问弟弟有何感想。
弟弟“磕了磕香烟，做出有经验的男子的口吻，道‘老了，老的多了’”。
张爱玲于此附加既是刻薄又是抗议的一笔，“仿佛这就结束了女人”。
然而一个“老”字可没这么容易结束男人，男人老了，故事还长得很。
“老男人”当然仍有春天，而且春意茂盛、繁花满目，只待我们游园观赏。
这支主要由老男人组成的纵贯线就是一列火车，且让我们跳上去，跟着几位汉子，一起赏花去。
音乐产业过去的10年，内容制作越来越低龄化，大家都在为12岁到20岁的年轻人做音乐，基本上都在做偶像，而25岁到55岁的人却没什么新歌去听。
这是个庞大的市场，消费能力很强，却没有人为他们做音乐，是一个明显的空缺，所以纵贯线的形式被市场认可是必然的。
几位成员过去的影响力已经足以吸引眼球，再把他们组合在一起变成新的产品，对应到25岁到55岁这个市场空缺，更加能抓住这些人的心。
但纵贯线这个产品和过去有所不同，包括音乐版权费、艺人出场费、乐手和舞美薪金、舞台设计等费用被打包成整体。
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由他们六人联合组建的演出公司，必须买断之后才能上台演唱，才能销售，这样一来，不仅是他们，连之前的制作单位的投资都能得到保障。
这也只是纵贯线这样比较强势的产品才可以做，具有着不可复制的特殊性，也就意味着他们的演出形式拥有着无法被模仿的独特性。
这些因素的大集成，就此造就了几乎今后无法被超越的独有性和市场地位。
互联网下载使得唱片业集体走向衰退，但永远替代不了今晚演唱会所产生的开天辟地的效应。
纵贯线成员用流行经典引领了新一轮怀旧热潮，演唱会所演绎的每首经典歌曲，被重新编曲，并根据歌曲的特点，适当地融入摇滚、爵士、世界音乐、fusion等曲风，打造出来一场与众不同音乐饕餮盛宴。
这是老男人们在用歌声谱写“不老”传奇，却并没有倚老卖老，反而焕发出一种与实际年龄不相称的新风貌，随性、真实，充满活力。
“老”却有一颗青春的心，他们的歌之所以让现场观众如此激动，是因为敲打到了每个人内心的柔软处，真切质朴。
正如刘清山在舞台上调侃他们是“返老还童纵贯线”，很显然，纵贯线“老”的是生理年龄和出道时间，而“新”的则是组团方式和艺术生命。
纵贯线的横空出世注定成为华语歌坛的一件大事，他们的巡演不只是娱乐，而是通过每一首经典的创作和人生历练，看到生命真实的积累。
对于纵贯线的歌迷来说，流年似水，往事如歌，记忆中的那些经典老歌，已不再是熟悉的节奏和串串的音符，而已经内化为心底关于青春与爱的纪念。
一张并不算高的门票，便可以欣赏六位大哥的同台精彩演出，歌迷内心的第一感受就是超值。
这样的组合势必会成为华语歌坛的重磅组合，在带来超级的人气的同时，也引爆了火爆的票房。
首场演唱会，在场的歌迷不但一同经历了青春的时光隧道，更见证了纵贯线的新生命，在无尽的安可声中，纵贯线就会开始世界巡回的旅程。
在随后的六个月，纵贯线可能会有至少30场的巡回演出，举办地也会横跨两岸三地以及新、马、美、加等全球的华人区域。
刘清山不会随队巡演，只可能出现在有限的几场，这也是他们事先有过沟通的。
但这个问题还不到探讨的时候，在香江的这两天，除了一网打尽老歌里大部分经典曲目，舞美方面也是一大亮点。
极具冲击感的视觉效果，是刘清山从欧美市场请来的最顶级舞台设计团队的功劳。
仅仅是横跨于舞台两端的那一面8米高、20米宽的巨型led大屏幕，已经是目前为止最顶级的最高科技超级屏幕。
同时左右两侧分别延伸出6面led副屏，分别展示“纵贯线”的6位成员的一举一动。
两侧屏幕与主屏交相辉映，共同烘托出“纵贯线”在时空交错空间中穿梭行进的速度感和迷幻感。
通过巨型屏幕的形状变化，一个货真价实的火车箱也移花接木般出现在了舞台上，这是为了方便而纵贯线的6名成员由此现身退场。
演唱会当晚的灯光舞美效果，可以称得上在亚洲体育馆举办的所有演唱会中登峰造极之作，完全可以媲美科幻大片。
所有的这些因素的紧密结合，才促就了两万人放声合唱不肯散场的感动时刻，纵贯线带着充满感谢的回忆，以及激励人心的力量，创造了一次演唱会的奇迹。
当神要下凡，当神想再聚集这些信徒，没有圣经般的经典曲目是不行的，只是没想到这次来的，不只一个神，一次来了六个。
纵贯线的出现，代表一个伟大操盘手的实力，传达的不是一个老掉牙的老歌手拼盘，它直指这是来自湾岛土生土长的音乐原乡，贯穿的是六个重叠又各自独立的明星世代。
史无前例的巨大成功，也意味着他们将成为演出市场的独霸一方的神，当然还会有伴随而来的数不清的演出邀请。
纵贯线的成功给死气沉沉的音乐市场开了许多条新路，除了演唱会的票房、外围产品的延伸，也让大家把注意力引到上世纪他们的辉煌时光。
但这绝不是这六人的真正期望，他们要在这路上继续建立榜样，寻找新可能，也就是再写令信徒崇拜的新经典，唤醒了记忆之余，也要记得丢下包袱。
这些内容就是演唱会过后，刘清山在庆功酒宴上对伙伴们说出来的话。
这番话换做任何一人说都没有资格，但这个人是刘清山，他不仅亲手打造了这支音乐组合，还在个人领域做出了远超他们的海外音乐传播率。